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普通高校舞蹈教育发展的新趋势

发布时间:2016-12-22          作者:胡 博         来源:辽宁文学艺术网

从上世纪90年代我国第一所普通高校招收舞蹈专业的学生以来,各地普通高校相继开设舞蹈专业。每年高考期间,除少数专业条件优秀的学生报考北京舞蹈学院等专业艺术高校外,绝大多数的舞蹈中专生和普通高中的艺术特长生都选择了普通高校的舞蹈专业。一时间,舞蹈高等教育呈现出一片繁荣的局面。但随着普通高校舞蹈专业的教育更深一步的发展,越来越多的问题摆在了我们眼前,继续跟随着北京舞蹈学院这种专业艺术高校的步伐,明显有些吃力;另辟蹊径,又不知从何入手;作为高等舞蹈专业教育的主力军,普通高校的舞蹈专业的将如何发展?未来是开辟一个新的趋势还是继续在迷茫中彷徨?作为普通高校舞蹈专业的工作者们开始进行此类的思考。

一、普通高校舞蹈教育现状

目前,在全国大多数普通高校的舞蹈教育大致可以分为两类:专业舞蹈教育和非专业舞蹈教育。

专业舞蹈教育

普通高校中的专业舞蹈教育是区别于北京舞蹈学院等一批专业艺术高校的“精英式”舞蹈教育。一般是指普通高校中音乐学院或艺术学院下属舞蹈系的专业教育。这种专业教育需要考生具有一定的专业基础,生源大多是来自舞蹈中专,甚至多数是被专业艺术高校的高标准、高条件拒之门外的刚刚毕业的舞蹈中专考生和来自普通高中的舞蹈特长生。由于生源条件逐年发生变化,近几年普通高中生报考舞蹈专业的比例甚至高出艺术中专生,成为普通高校舞蹈专业的主要生源。

非专业舞蹈教育

非专业教育指的是在普通高校中的舞蹈社团(多数是没有开设舞蹈专业的高校)。这种社团一般是校团委的老师组织,由本校的专业教师或外聘教师授课,一般都配有有固定的教室。此类社团的学生都是非舞蹈专业,属于舞蹈爱好者和舞蹈特长生,相对于舞蹈专业的学生来说,舞蹈社团的训练时间不固定,往往是利用课余时间进行训练,并且可以排练节目代表学校参加各类演出和比赛。

目前,存在于普通高校的这两种舞蹈教育都面临着或多或少一些问题亟待解决。就专业舞蹈教育而言:

1、培养目的不同,培养过程雷同。眼下,多数的普通高校舞蹈专业都参照北京舞蹈学院的课程设置,包括课程的开设、课时的比例等,北京舞蹈学院以它在专业领域的高度已经成为高等舞蹈教育的一个典范,是许多普通高校舞蹈专业模仿的对象。很多人可能忽略了北京舞蹈学院与普通高校的舞蹈专业根本不在同一个层次上。这个层次绝对不是高低之分,而是两者并行的,培养目标的不同决定了这个层次的划分,北京舞蹈学院是培养专业精英人才的学校,无论它的课程设置多么合理科学都只是针对于本校而言的,处在不同层次、有着不同培养目标的高校对它的效仿只会造成自我的迷失。

2、教学主体不同,授课教材雷同。在吕艺生老师的《舞蹈教育学》中指出教学是一种双边活动,教师是教学主导,学生是教学过程中的主体。对于普通高校的专业舞蹈教育而言,高中生的比例正逐年增加,教学主体发生了改变,这一本质上的转变,使得普通高校舞蹈专业以往沿用的适应舞蹈中专生的教材也要开始做出相应的调整。目前,全国高校的舞蹈专业几乎全部采用北京舞蹈学院编写的教材,北京舞蹈学院的教材编写是依据本院的学生情况进行课时和授课内容的安排,而普通高校舞蹈专业的学生情况与之不符,如果一味的依赖北京舞蹈学院的教材,这只是对北舞的一种重复,甚至可以说是一种退步的重复,并且将在这种依赖性的重复里,丧失创造力,终将淘汰于行业的竞争中。

究其根本原因,是普通高校的舞蹈专业教育缺乏准确的自我定位。长期以来,众多院校、特别是地方院校无不唯北京舞蹈学院马首是瞻,只是目光过于关注别人,而忽略了自我的认识。北京舞蹈学院是技能的精英教育,而身处于综合类大学的我们可否依托多学科的优势,探索舞蹈的边缘学科和交叉学科可行性;我们是否可以将技能教育不再视为重中之重,而将目光看远看广,一起来共同探讨如何在普通的学生中,开设不同于专业教育的舞蹈共同课,而不再是层层递传的简单重复的技能传授;我们是否还可以经过科学的分析和探讨,借鉴北京舞蹈学院的课程体系,重新构造我们普通高校舞蹈专业的评价标准……

就非专业舞蹈教育而言,一些普通高校(没有开设舞蹈专业的高校)的舞蹈社团,社团本身就是一个空空的架子。由于各种原因,很多高校没有配备专业的舞蹈教师,或者以其他编制将舞蹈教师划分到团委或者学工部。如此一来,舞蹈教师的身份便首先没有得到认同。在社团训练中,由于教师的不固定甚至是缺乏,社团的活动很难得到保障,舞蹈的训练时间无法与专业舞蹈教育相比。既没有专门的课程设置,也没有统一的教材,学生完全凭着对舞蹈的热爱继续坚持着信仰。此外,还有很多学校的舞蹈社团门槛很高,原因就在于舞蹈社团要代表学校参加各种比赛和演出,因此对于学生的要求也较高。如此一来,社团不仅失去了它的意义,也变相的将许多“条件一般”的学生拒之在舞蹈的门外,不知不觉的模仿着专业舞蹈的“高姿态”。

我国舞蹈教育目的,总的来说就是在坚持社会主义办学方向的前提下,提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力,为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。“提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力”,主要指普通学校的舞蹈教育和群众性舞蹈教育。“为社会主义培养舞蹈专门人才”,主要指专业舞蹈院校。眼下,所有的高等舞蹈教育似乎都在扮演着“为社会主义培养舞蹈专门人才”的角色,殊不知“专门人才”在高校中的所占的比重小之又小。而更多的面向大多数学生的“提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力”的工作,却无人问津。那么,有没有一种舞蹈教育可以是有教无类,既不是高标准、严要求的专业舞蹈教育,也不是同样看条件看长相的社团舞蹈教育,而是真正面向所有的大学生,以提高他们的艺术鉴赏力和参与力为目的,我们把目光投向了素质教育。

二、素质教育舞蹈课程在普通高校开设的具体意义

1999年党中央、国务院作出全面推行素质教育的决定,在第三次全国教育工作会议的主体性文件《中共中央国务院关于深化教育改革全面推行素质教育的决定》中要求“在全社会形成推进素质教育的良好环境。”至此,素质教育全面展开。素质教育的概念较为宽泛,在中国教育界首先开始实施的就是艺术教育。全国各地的中小学开始将艺术课程引入到教学中,特别是对舞蹈教育的关注,达到了前所未有的高度。舞蹈以其独有的艺术特性开始进入课堂,成为素质教育进程中一门重要的艺术课程。

进入21世纪,随着时代的变革,人才模式的改革成为当务之急,复合型人才开始凸现竞争的强势。对于普通高校的毕业生来说,在各行各业竞争日益激烈的情况下,不仅对其专业素质有较高要求,对其综合素质也有一定的要求。甚至,综合素质的比重要大于专业素质。因此,在普通高校开设舞蹈课程,将大大有利于学生提高其综合素质,为其就业打下夯实的基础。

素质教育舞蹈课程对于大学生具体的意义:

1、塑造好的形象气质,锻炼身体的柔韧性和四肢协调能力。舞蹈中的形体训练一般主要采用芭蕾的基本动作为基础,配合一些民族韵律而形成的一系列舒展优美的舞蹈动作,从而训练人挺拔向上的身体形态。现在的大学生有很多因为少儿时期没有养成好的坐立习惯,所以有驼背、斜肩、X型腿、O型腿等等不良体态,而这些不良的身体形态往往会对今后的就业乃至婚姻产生影响。当今的社会需要的是具有超强综合能力的人才,好的形象气质不仅仅提升别人对自己的第一印象,还会在激烈的社会竞争中为自己加分。而往往有的人技术技能的专业学习相当不错,但却忽略了对自身形象的塑造而失去了一些宝贵的选择机会,因此,在大学普及舞蹈素质教育可以得到一些基础性的训练,从而改善很多不良的姿态,为塑造好的身心气质奠定好的基础。

2、提升审美能力、想象力以及创造力。舞蹈是一种视觉性的艺术,它是通过直观的身体动作给人以美的感受,从而引发人的联想和想象,从而产生一种特定的审美态度。通过舞蹈的技能训练和舞蹈知识的学习,以及对很多舞蹈中情感的表达可以培养学生形成正确的审美观,以高尚的审美情趣提高人们创造美、表现美、感受美、鉴赏美的能力。除了培养审美能力,舞蹈教育还有助于促进受教育者的左右脑平衡发展、强化学生的感知力、想象力、记忆力、和创造力。在社会竞争日益激烈的今天,独树一帜的理解力和创造力是不可或缺的。正如爱因斯坦所说:想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并是知识进化的源泉[①]。人的创造力是以丰富的想象力为前提的,学生可以通过自身的学习和教师的启发和诱导去开拓和创新,使学生张开“想象的翅膀”,把生活的阅历变成艺术表达的素材,把日常生活中的所见所闻加以提炼和概括,巧妙的用肢体动作传递出来,以激发学生创造的欲望和勇气,体会创新的乐趣,从而培养学生整合创新、联系贯通的多种能力。

3、舞蹈教育可以提升学生的道德情操,激励学生的精神和意志。舞蹈对人的道德教育作用早在我国古代就已经得到了肯定。西周的雅乐舞蹈是我国舞蹈发展的一个高峰,也是雅乐舞蹈文化的高峰。西周的舞蹈被称为“六乐”分为“文舞”和“武舞”两大类,而它的一个主要作用就是它的教育作用,主要的教育对象则是周代成年的王公贵族子弟。在周代,要学习礼仪,必先学习乐舞,因此周代详细设置了贵族子弟们在年幼时期的乐舞课程以及成年之后的乐舞课程,用乐舞教育来提高贵族子弟的文化素质和身体的素质。明代的朱载育首创了“舞学”概念,把舞蹈从“乐”中分离出来,提出“舞学”是一种建国之学,是培养人们高尚道德情操的学问。这两者在不同的角度上都肯定了舞蹈的道德教育作用。而古希腊人也正是因为必须从小接受严格的包括舞蹈在内的艺术教育才创造了令世人经验的古代文明。舞蹈对人的感化是以“润物细无声”的方式潜移默化的进行的。它可以促进学生健康审美观念的形成,促进学生尊重、关爱、友善等好的品质,达到心灵的进化和人格的健全。而舞蹈的基本功训练则可以培养学生坚忍不拔、吃苦耐劳的意志和品格。并且还可以通过集体舞的排练培养学生的团队协作意识,增强组织性和纪律性。正如德国艺术家格罗塞所说的:“在跳舞的排演中,许多参与者都混合成一个,好像是被一种感情所激动而动的单一体”。艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响,还在于能够加强和扩张社会的团结。”除此之外学生可以通过对一些优秀舞蹈作品的欣赏中得到一些精神上的启迪,激发与深化学生的道德情感,从而形成正确健康的生活方式。并且可以通过道德与情感相结合,形成一定的道德习惯、信念和理想。

4、拓宽知识面,提高自身修养。舞蹈不仅仅是一种艺术,更是一种文化的展现形式,是传播文化的特殊载体。舞蹈在经过数千年的发展中,汇集了各民族的民俗文化和各地区的风土人情,同时也留下了历史的足迹,像我们展示着不同时代的社会百态和审美态度。因此,受教育者在通过老师的指导和自身的领悟下接受到更多的知识。对于非艺术类的学生来说,他们在多年积累的文化素养基础上的理解力一定远远超过一些专业院校的学生,因此,他们也可以更加容易的通过学习舞蹈来拓宽自己的知识层面,提高自身的修养。

5、舞蹈的心理治疗作用。这是一种不太为人所熟知的治疗方法,即把舞蹈、心理学和医学结合在一起来提高和促进人的心理健康的一种心理治疗与医疗方法。舞蹈对于人来说是与生俱来的。在原始时期,舞蹈可以说是任何活动必不可少的一部分,如巫术、宗教祭祀、人际交往等等。舞蹈还可以通过一些积极欢快的动作或调整人的呼吸来使人摆脱消极的情绪和低落的心情,甚至可以改善一些情绪和行为上的障碍。现今的大学生们由于就业的压力和人际交往中的问题常常会处于焦虑、恐惧和消极的情绪中,因此我们可以利用舞蹈来发泄情绪,舒缓压力,达到一个放松心情、治疗心理障碍的良好作用。

应值得注意的是,素质教育舞蹈课程并不是简单的对专业舞蹈教育的一种技能教育的重复,它的课程应是独立的、有其训练目的的。此外,在素质教育中,虽然也有相应的舞蹈训练课程,但其主要训练目的不是以提高技能为主,而是通过认知和体会,更加深刻的了解舞蹈艺术,可以说,素质教育是要提升大学生的审美能力,是为未来社会培养一个有素养的观众,而不是一个出色的舞者。

三、普通高校舞蹈教育发展的趋向

放眼未来,普通高校舞蹈教育的发展将分为三块区域,一块是以普通高中生和少数舞蹈中专生为教学主体的舞蹈专业教育,这种舞蹈教育将区别于专业艺术院校的舞蹈教育,有其独特的教学模式和办学特色,有明确的培养目标和独立的教学体系,是高等舞蹈专业教育的主要力量。一块是特长生社团教育,社团教育存在于专业教育与素质教育之间,为一些有着良好的舞蹈基础但并不是舞蹈专业的学生而设,社团教育应体现出自己独有的特色,将校园舞蹈文化发扬光大。最后一块是面向所有大学生的舞蹈素质教育,这是个有教无类的舞蹈教育,宗旨是借助舞蹈课程提高大学生的艺术鉴赏力和综合素质。这三块区域,教育的侧重点各不相同,各自发挥着独特的作用,三者之间保持着相互的联系,最终形成普通高校中舞蹈教育三足鼎立的发展趋势。



[]蔡克勇  21世纪中国教育向何处去》吉林人民出版社  200110月第一版142


参考书目:

[1]、吕艺生  舞蹈教育学[M] 上海音乐出版社  2000年

[2]、资华筠  刘青弋  舞蹈美育原理与教程[M]   上海音乐出版社  2006年

[3]、于平   高教舞蹈综论[M]   文化艺术出版社 2004年

[4]、吕艺生   舞蹈学导论[M]  上海音乐出版社2003年

[5]、袁禾  中国古代舞蹈史教程[M]   上海音乐出版社 2004年


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