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舞蹈知识:舞蹈构图

发布时间:2016-10-31          作者:         来源:北京文艺网

舞蹈构图是舞蹈说话在舞蹈舞台上存在和呈现的体例,也是舞蹈在时刻、空间中的动态结构,一般指舞蹈者在舞台空间的行为线(不竭转变、流动的舞蹈路线或队形)和画面造型,是舞蹈作品的主要默示手段之一。年夜广义上来说,它属于舞蹈说话的一个组成部门,因为,一个舞者所做出的由一系列舞蹈动作组成的舞蹈说话,在舞台上必然要)和分歧的人物以及布景、灯光、道具形成必然的舞蹈画面,在分歧的舞蹈画面的转变、流动中留心蹈说话所表达的情意揭示出来。这舞蹈画面即是由舞蹈的动作姿态造型和舞蹈队形所形成的舞蹈构图所组成的,所以,我们也留心蹈构图称为舞蹈画面。

  “构图”,是美术用语,其英语原文Composition是组成、组成或合成的意思。在我国传统绘画中则称为章法、结构或经营位置。它是绘画时按照默示题材和主题思惟的要求,在必然的空间中,把所默示的人、物的形象恰当地组织起来,组成一个协调的完整的画面。

  舞蹈和绘画、雕塑同属于造型艺术典型畴,只不外,舞蹈是动态的造型艺术,绘画和雕塑是静态的造型艺术。绘画只择取所要默示对象最典型、最有启发力的瞬间形象,形成平面的静止的构丹青面,缔造出有生命力的,可使不美观众发生与所默示对象有慎密亲密联系的事物的丰硕的艺术联想,年夜而以静寓动、以无声寓有声,在必然水平上打破时刻和空间的局限。而雕塑则是在三度空间的立体形式中,以蜗质的什物来塑造艺术形象,首要塑造人物形象(也塑造动物形象),以人的典型化的姿态神气来描绘人物的性格特征,给不美观众以真实的生命感。雕塑只能默示人在行为中的某一个静止的动)作姿态造型,经由过程这一瞬间的形象,使不雅鉴赏者联想到曩昔和未来。雕塑的构图即其本体态象造型的比例机关和其安放的情形衬景(如城市的广场、公园和宏伟的建筑等),使其成为浑然一体。

  人们常说,舞蹈是行为着的绘画,雕塑是凝固了的舞蹈。这个形容和斗劲,即区扶持了它们的区别,又说出了它们的联系和配合点。它们首要的区别是动态和静态;而它们的配合点则是其构丹青面和姿态造型。是以,我们研究舞蹈的构图,就不能把它和绘画、雕塑的构图分分开,或者说理当以一般的构图原则和体例作为我们研究舞蹈构图的起点。其实,构图和我们每一小我的日常糊口都有着慎密的联系,如我们衡宇中家具物品的陈列,柜放哪里,床放何处,沙发是什么外形,是放在墙角仍是放在房子中心……这是房间的构图;一小我的穿戴服装,是西装仍是中山装、茄克衫,穿什么样的鞋,戴什么样的帽,或戴何种眼镜、何种首饰等等则属于人物的服装服装构图。一个建筑有一个建筑的构图,一个建筑群有一个建筑群的构图。不外,这日常的构图似乎和我们的舞蹈构图相对来说距离要远一些,和我们关系最为慎密亲密的仍是绘画的构图,所以,让我们先对绘画的构图作一些考绩和体味。

  第一节 构图的一般纪律

  我国闻名画家丰子恺师长教师在其《绘画概说》一书中曾说:构图“所讲究的是画面的安插法。画面的安插,若何是美,若何是恶,其实没有定例,难以用科学的体例来声名。又这种美恶,其实只有悠揭捉睛来鉴赏,却难以说出其所以美及所以恶的事理来。所以构图法不是一种机械的体例,其性质接近于美学。其最可以笔述的原则,只有‘多样统一’一条。所谓‘多样统一’,英名Unity in Varity,即画面转变多样,同时又浑然统一。若一味多样而散漫无主,不美;若一味统一则机械无趣,也不美。例如作静物画,良多桔子描在画中,倘同体操一样排队并列,即统一而不多样。反之,倘同耕田插秧一样平均撒布,即多样而不统一。必需良多桔子有一个中心,而巧妙地向四面成长.使一切桔子都倾向于中心.刚刚是夸姣的构图。又如画一小我,也是如斯,人不成立在画的正中,同时又不成挤在画的边上,必需位在画的不正不偏之处——一年夜约三分之一之处,刚刚落位……还有一个原则,叫作“对比”,也是构图上所经常应用的。例如一群树木,统是优柔的曲线,其画感受单调。倘树叶中心露出建筑物的一角来,建筑物的直线就与树木的曲线相对比,作成完竣的效不美观。又如市街的风光,处处都是强硬的直线,看去也觉单调。倘墙头露出一丛树叶来,或者路上有着一个戴斗立的人,张伞的人,则建筑物的直线也就与这些曲线相对比,作成完竣的效不美观。’

  我们知道任何构图都是由分歧的线―直线和曲线所组成的形,即三角形、方形和圆形,以及三角形的变谅解形,方形的变体梯形和圆形的变体卵形所组成的。所谓构图就是这些线和形的组挚着置,按照塑造形象和默示主题的需要,把它们放在恰当的位置上。而若何设置装备摆设才给人以美感,这就得使它合适形式美的纪律和法例。.年夜形式美的一般组成来看,首要有:整洁一律、平衡对称、比例、协调对比、多样统一等。

  整洁一律,亦称纯挚统一,是最简单的一种形式美的纪律,它的特点是没有差异和对立的一致和一再。如色彩、声音、线条、外形的一致和一再,都能浮现出纯挚、整洁的美,也能给人一种节奏和秩序的审美感应感染。

  平衡对称,亦称平衡对称,是比整洁一律稍微复杂的形式美纪律,它的特点是既( )有一致一再的一面,又有差异的纷歧致的一面,但它们在差异中仍连结着一致。对称是指一件事物摆布两侧虽有差异但年夜体均等或响应。如人的两耳、两眼、两手、两足,虽有标的目的、位置上的差异,但它们是对称的。平衡(平衡)是指摆布两侧的形体不必等同,但在量上却要年夜体相当,如用杆称称量一件体积年夜的物品,其称铭却小于被称的物品,但因为杠杆浸染的事理,把蛇放在必然的位置_.匕创门在量上却是相当的,所所以平衡的。对称给人以平宁太平、不变的审美感应感染,而平衡则给人在安靖中又具有必然自由、矫捷的愉悦的感受。

  比例,是一件事物的整体与局部、这一局部和那一局部的比例关系。如一个形体它的长和宽什么样的比例才美?一幅画中所画的形体要放在画面的侍趵砘置?上下、摆布要占若干好多比例才美?等等都是。阅暌冠古希腊毕达哥拉斯学派的黄金朋分律被认为是巨细、长宽的最美的比例。所谓黄金朋分的比例,是指巨细的比例是巨细二者之和与年夜者之间的比例。其公式为:a:b= (a+b):a。约为1.618:1或1:0.618,年夜致是5:3的比例。也就是说一个长方形,其长为5,其宽为3的比例是最美的图形。在绘画一一张画面的地平线,一般也要设置在年夜约五分之二摆布的位置上。

  协调对比,是指事物的差异和对立的统一。协调是事物的差异中的统一,对比是事物的统一中的差异。如在一幅画中在以直线组成的方形或长方形建筑中,呈现一位打着圆伞的少女,这方形和圆形就形成光鲜的对比,而它们又统一在这个画面中。而在一幅默示年夜海的画面中,海水的绿,天空的蓝和飘着的白云,虽有差异,但在色调上又趋于协协调统一。协调给人以融和、协调的褪ё倜;对比则给人以光鲜、精明、振奋、活跃的审美感应感染。

  多样统一,又称为协调,它是形式美第一流的形式法例,包含了上述的诸条形式美的纪律,是整洁一律、平衡对称、协调对比等诸形式的对立统一。“多样统一是客不美观事物自己所具有的特征。事物自己的形具有巨细、方圆、凹凸、长短、是曲、正斜;质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重;势具有疾徐、动静、离合、顿挫、进退、升沉。这些对立的身分统一在具体的事物膳缦沔,形成了撼萍箔…多样统一的法例的形成是和人类自由缔造内容的日益丰硕相连络的,人们在缔造一种复杂的产物时要求把多种的身分有机组合在一路,既不杂乱,又不单调。多样统一使人感应既丰硕又纯挚;既活跃,又有秩序。’,②给人以整体的多样性的审美感应感染。关于多样统一形式美的法例,在构图中的运用,被人们称道代表了身手回复的岑岭的作品是达芬奇(Da Vinci)的名作《最后的晚餐》。这幅画描写了耶稣与他的十二个门徒共进晚餐,他传布鼓吹十二小我中有人出卖了他,他明天即将被处死。在这幅画的构图中,芬奇让十三小我物全都面向不美观众,“坐在正中的基督,头部正好受到中心窗户亮光的陪衬,十分凸起……十二个门徒分成了每组三人的四个小组;各组之间,又自然地由人身的倾向和手臂的穿插互相连结;在统一中有转变,转变中有统一。年夜右端起头,光头的西门睁开双手,像似在对倾耳倾听的达太讲:‘这是年夜何说起?’马可跟着达太也倾向西门,可是却将双臂回伸指向基督,似乎在问:‘真地有人敢出卖教员?’年青的菲里普双手按胸,向教员保证:我决不会干这种事!’年夜雅各惊呼着撑开双臂,无意中把杯子带翻。他死后的多马(竖起一个手指问教员:‘真有这样一小我?’基督耶稣只是摊开双手,舒适的面庞上略显悲悯。再曩昔,温柔的约翰靠向河干听彼得的问话。k髯的鄙手按在他的肩上,弯曲的右手还紧握着一把餐刀,使人想起后来他挥舞刀剑不许人们拘系基督的暴烈性格;在彼得胸前,犹年夜紧靠在桌边,恐俱中仰向后方,右手不自觉地握住他出卖教员而获得的一袋金币。在十三小我物中只有犹年夜的脸隐在漆黑,益增其形象的阴险和卑劣。左端最后一组人,年迈的安得烈因震动而举起双手,小雅各像是在安抚他,同时将左手年夜背后伸向彼得,避免他的急中生乱;最后,年青而雄健的马太却禁不住年夜座位上站起来,俯身凝望事态的成长。’,年夜这幅名画中,可以使我们进修到多样统一法例在构图中的应用。

  第二节 舞蹈构图的根基事理

  舞蹈构图与绘画构图的根基事理是一致的,只不外绘画是平面的静止的画面,而舞蹈则是立体的不竭行为着的画面。绘画的构丹青面,可以让不美观众一再地不美旁观赏识;而舞蹈的构丹青面则转瞬即逝,一个画面紧接着另一个画面,只有人物在亮相时才有短暂的刹那间的静止的造型。是以,舞蹈的构图是以人体动作姿态的成长变化连系人物在舞台上移动的地位的转变(即舞台空间行为线),所形成的分歧舞蹈画面的组接,是舞蹈动作和姿态的动与静的统一,是舞蹈舞台的时刻和空间的统一。由此可以看出舞蹈构图和绘画构图的首要区别是物质载体和默示手段分歧所形成的,但它们的结构事理却是相似的。所以,我们研究舞蹈构图的事理,不能分开对绘画构图的研究;年夜另一个角度也可以说舞蹈的构图是绘画构图的法例在舞蹈艺术中的具体运用。是以丰硕我们舞蹈构图的体例和能力,就要向绘画的构图吸收营养。

  这里为了声名舞蹈和绘画、雕塑的亲密关系,我们举几个舞蹈的例子。1956年罗马尼亚“云雀”平易近间舞蹈音乐团来华访谒表演,其中有一个舞蹈名为《陈列馆中的名画》,舞蹈起头是陈列馆就要闭馆时的情景,打点人在掸去这些珍贵的陈列品膳缦沔的灰尘后就去歇息了。夜间,这五幅画中的人物都新生了,走下滥暌逛快地欢舞。这琅缦沔有默示青年牧人和春天姑娘恋爱的舞蹈,有劳动青年男女的热情而奔放的欢喜群舞。代表着农场主榨取劳动任凭易近的管家也年夜画面中走下来,他对巨匠使威风,对姑呐缦闱虚伪风情,可是却被巨匠给赶跑了……人们一向舞到天亮才恋恋不舍地回到画中去。这时,陈列馆起头参不美观了,参不美观的人们核对的进来……。这个)舞蹈很是形象地向人们展示了“舞蹈是勾当着的绘画,雕塑是凝固的舞蒂铮舞台膳缦沱画的画面是由画框和人物的各类造型姿态形成的构图所组成的。他们的静止是一幅画,他们勾当起来就是一个蹈;画框中每一小我物,单看起来是一个泥像,而他们合在一路,就形成了一个完整的画面。这个舞蹈的特点,就是把绘画、雕塑、音乐和文学的构想,完美地统一在舞蹈的艺术默示形式之中。

  再一个 例子是东方歌舞团表演的印度舞蹈《阿旎陀梦幻》:文达雅山秀美的景色,打动了天上的仙人们的心。她们下常人世来到了“阿旗陀”,尽情地跳啊、唱啊,而忘了众神之王“英陀罗”让她们在天亮之前回去的指令。鸡叫了,她们再也无法回到天上去了,于是就酿成了石窟中的雕像和壁画,永远永远的留在了人世……这个舞蹈默示了舞蹈中的人物年夜舞蹈演酿成雕像和壁画的过程,也是极为形象地展示出舞蹈和雕塑、绘画的血肉关系。

  我国的舞蹈《敦煌彩塑》(罗秉饪编导)也是一个活跃、形象地默示了绘画、雕塑和舞蹈.亲密关系的典型例子。这个舞蹈是作者将敦煌壁画和雕塑千姿百态的菩萨造型汇编成一个舞蹈,把为历代画师所人格化菩萨形象还原于人的原本脸孔,用舞蹈塑造出一个深邃深挚娴静、委婉、朴素中国古代妇女形象。

  此外,我国还有一些舞蹈创作是受到绘画和雕塑的启发、传染,而发生了舞蹈创作的感动和艺术构想的,如女子群舞《三千里山河》(王曼力、黄少淑编导)就是按照柳青的同名油画创作的;双人舞《艰辛岁月)(周醒、彭尔立编导)则是按照潘鹤的同名雕塑创作的。这些舞蹈作品都是年夜绘画或雕塑的构丹青面和人物的姿态造型予以生发和创作出无数个画面和动作姿态彼此组接而形成的。由此也可看出舞蹈和绘画、雕塑的亲密关系。

  舞蹈构图的根基事理,同样也必需年夜默示舞蹈作品的内.容和塑造人物的形象出发,来拔取恰当的默示形式,放置和舞蹈动作相连系的空间行为线,而形成不竭移动的舞蹈画面。舞蹈的空间行为线的选择和使用要按照分歧线条所能引起人的审美激情的体验为其尺度。以直线行为所形成的斜线和竖线,都能默示出健旺、有力的动势,横线则斗劲平稳、缓和,而有棱角的盘曲线则给人一种游移跳荡和不安靖的感受;以曲线行为所形成的圆线、弧线和蛇形线,则能默示出流利、圆润、柔和的情调。不外舞蹈队形画面的移动线的拔取还要连系人物激情和情节成长转变的需要,所以,它并没有固定的程式。为了便于记忆,我们按照一般舞蹈创作中常用的构图体例和原则,留心蹈移动线的使用,归纳了下面几句话:

  “二四七、一零八,直斜圆曲订交插,

  前后摆布高中低,地面空中方位佳;

  整洁对称黄金律,平衡统一多样化,

  协调对比相连系,情景交融美如画。”

  所谓“二四七、一零八”是舞蹈中常用的队形构图:二、四昵嘟排或四排的横线和竖线的队形,七是盘曲线的队形,一是一横排或一向排,零是圆弧形的构图,八是在舞台两侧呈八字形;

  “直斜圆曲订交插”是舞蹈队形的流动转变要有各类线条的相间交织,不能一种线形的坚持到底;

  “整洁对称黄金律,平衡统一多样化,协调对比相连系,情景交融美如画。”就是要求舞蹈队形的移动转变合适形式美的纪律和法例。

  总括来说,舞蹈构图应遵循以下四点原则:一、舞蹈构图要年夜命和顺应舞蹈作品的内容的要求;二、舞蹈构图要年夜默示人物的激情和思惟出发;三、舞蹈构图要陪衬和揭示舞)蹈作品所划定的情形;四、舞蹈构图要合适艺术形式美的纪律和法例。

  吴晓邦在其《新舞蹈艺术概论》中说:“舞蹈构图是舞蹈上动的协调的体例。这种体例根基上只有经由过程舞台实践,年夜人们熟悉自然和人世的各类行为过程中,所发生的平衡体例和行为思惟,用来放置人物的措置,以取得默示人体动的画面上的撼萍玻在有些名舞蹈家的艺术实践中,他们把‘糊口’作为动的画面上人生的布景,把‘思惟’作为人体行为中的线条,而把‘激情’作为线条行为中的色彩。如不美观年夜这一实践的论点来看,寄暌剐了布景、线条、色彩等的呈现,再加以放置,就会自然地吐露出动的画面来了:”这条年夜舞蹈艺术实践归纳综合得来的理论,很值得我们当真地进修和参考。

  第三节各类舞蹈体裁的构图

  在我们阐述各类舞蹈体裁的构图以前,首先要留心台空间的平面的分区和立体的方位给以明晰的划分。按照我国舞蹈界凡是的舞台区的划分体例,留心台分为九个区域,即:中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。(如图一)留心台的空间分为低、中、高三个条理和1至8个方位,即:1——一正前方,2——一右斜前方,3——正左方,4——右斜后方,5——一正后方,6——一左斜后方,7——正左方,8——左斜前方。年夜舞台的平面来看,前区是表演的强区,能给不美观众较强烈的感应感染,后区是弱区,而中区相对来说斗劲中和;年夜中心与两侧对角力计较,中心是强区,两侧则稍弱。年夜舞台的立体空间来看,空中是强区,地面是弱区。年夜舞台的位置来看,中区和前区的交壤线,即距舞台最前面五分之二或三分之一的处所,属于舞台的黄金线,是舞蹈表演最佳的地域。

  一、独舞的构图

  独舞的构图是一小我在舞坦亓位的移动转变中所做出的动作和姿态形成的画面,所以年夜地位来看是点的移动所成的线的转变,不外,这条线是虚线,不.易为不美观众所觉察,不像群舞的队形转变那样给人深刻的印象。可是,优异的舞蹈作品,以舞蹈动作和姿态造型连系点线的转变所形成的舞蹈构丹青面,仍是能给人留下难以磨灭的印象。如杨丽萍的《雀之灵》,开场时半裸体,左手在头顶上方用手指舞出的孔雀头部的造型)画面,就给不美观众十分光鲜的印象。紧接着她原地回死后坐在地上背对不美观众,轻舞双臂,似在展动同党。后又转半身立起面向台前抱双臂,向台左方抬右腿迈步展翅试飞,又回身,轻舒双臂,理毛、股栗,向上、向下、向旁,各类舞姿动作顺畅地自然地流泄出来……她飞到清泉下,听到了流水声,在飞转了十六圈之后,跪下屈身饮水。饮水后是一段欢畅跳跃的舞蹈,展翅遨游的三十二个持续快速转圈动作形成了舞蹈的高涨,速转竣事后,是迟缓的背双手回身,背向不美观众,向台后走去,登上后面的平台后,转一圈后呈裸体举左手作孔雀头姿态造型,回到开场时的画面,全舞竣事。独舞《雀之.灵》构图的首要特点就是充实操作了舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体摆布侧动态的对称、平衡,以及节奏光鲜的快速转换,形成一种顿挫顿挫而又十分流利的造型美。

  再如杨丽萍的独舞《雨丝》的构丹青面,更具有诗情画意的特色,使人看后,久久不能忘怀。舞蹈开场时,她在舞台的后中区,灯光打在舞台地面上四个相毗连的蓝色圆圈,在第二个光圈的右边地上放一顶草笠。一缕柔光打在她的身上,她双臂抬起双手停在面部前边,手指向下垂直前后微微摆动,似水珠在指尖渐渐淌下。这个造型画面往后,她举足慢步向台前走来,当行至草笠旁时,灯光年夜四个圆圈变换成一个年夜的圆形花圈,圈中有众多的圆形小圈,似雨水在路中形成的涟漪水纹。这时她双手上伸,随即渐渐经头、面、肩、胸向下下降,给人感受似雨水随她臂膀顺流而下。当她再一次一再开场双手手指在面前微微摆动的动作往后,扬起双臂抬右脚、立身、向左哈腰、下蹲、回复身向右又向左迈步移身……似在雨中不竭寻觅可以行走的小路。又一个回死后,她侧对不美观众,右手在上手指微微颤抖,左手不才手心向上,似在栖身年夜右手指尖淌下的水滴……又一个双手年夜头顶渐渐年夜身体两侧落下的动作,给人的感受她已全身淋透,这时她才发现地上的草笠,拾起戴在了头上;可是也就在这时,蓝色的光柱却酿成了金黄色,原本已经雨过晴和。最后舞蹈遏制在她抬腿迈步的姿态造型上。这个舞蹈的构图,紧紧地环绕着这位少女在一次春笫中的安步,和她接管春雨浸礼时的心里感应感染,而在不竭地移动着地位,不竭地转变着舞姿造型。舞蹈的灯光转变和草笠道具的使用,使得舞台的画面构图既精练而又有多条理的转变,取得了对称平衡和多样统一的艺生效不美观。

  二、双人舞的构图

  双人舞是舞蹈中人物之间的激情交流某人物对话的默示形式,两小我物在舞坦亓步履,是两个点在舞台空间的移动线,点、线的距离和远、近,以及转变的方位和角度,都暗示着人物之间激情的亲密或疏远、热情或冷淡。人物激情成长到高涨往往是两人的相依、相靠、拉、扶、挟、抱和托举。如芭蕾双人舞《兰花花》(舒均均编导)是默示兰花花和杨五哥的一段恋爱双人舞,兰花花年夜右后台角进场,五哥年夜左台前进场,两人均以斜线至台中相会,一碰头二人又即猬缩后退拉开必然的距离,这形象地展示出中国农村青年特有的默示激情的体例。随后又合在一路,兰花花在前五哥在后以扶、拉、托、转的舞姿动作,睁开了两人亲密和欢喜情感的舞蹈。往后有一段女在前、男在后,舞蹈动作姿态造型和地位转变根基一致的舞蹈,显示了他们激情和思惟的谐和一致,配合追求着幸福夸姣的未来糊口。舞蹈的高涨是五哥在台左原地转圈,兰花花年夜台中向台右、台前移动位置的转圈动作后,两人相合、拥抱、扶托而舞,在一段抱腰速转往后,以双双坐地相对的姿态造型竣事。双人舞《兰花花》的构图特点是慎密连系两小我物思)想激情的成长和各自的性格特征,在运用芭蕾舞的形式默示我国农村青年的恋爱糊口上作了有益的考试考试,在舞蹈平易近族化方面取得了必然的成不美观。

  三、三人舞的构图

  三人舞的构图,相对来说要比独舞和双人舞的构图丰硕和多转变一些,因为它是三个点在舞坦亓移动,既可以形成一条线,又可以组成等边或不等边的各类三角形,而且在造型上轻易给人以立体感,再加上它在默示内容上有更年夜的容量,故而它有斗劲年夜的创作空间。如三人舞《林冲怨))(胡玉平编导)的构图,就较好地运用了对比协调、多样统一的原则,塑造出光鲜的舞蹈形象。揭幕时是两个手持木棍的解愁在台中,林冲进场后至两解愁中心,三人形成一条横线。因为林冲身穿红色囚衣,和两解愁的暗色装扮就形成较着的对比,而且具有了必然的象征意味。然后由一条线移动为不等边三角形,两解愁在林冲死后交插地位年夜林冲的摆布腋下钻出,走至舞台的摆布前方,手举木棍指向站在台中的林冲,这时二解介入林冲呈等边三角形。尽管二解愁在前,林冲在后,但因为二人持棍的指向直对林冲,所以便把不美观众的注重.力都引向了林冲,这一画面造型,同样是凸起了林冲。二解愁走近林冲,在他的头上方和腿下方各握木棍一头摆成两条平行线,与解愁的身体形成一长方形框子,把林冲框在此鱿脯后二解愁把木棍摆在林冲的身前死后,又把林冲套在傍边。这个构丹青面极为形象地默示了林冲身陷图圈的处境。二解愁分隔后走向台后,林冲在台中跪地,形成一倒三角形。后解愁将两木棍交插呈x形架在林冲的)颈上,这象征着给林冲戴.上了枷铐……二解愁在其死后摆布举棍抽打林冲,年夜而引起了林冲夺棍痛打二解愁的一段舞蹈。舞蹈结尾时,林冲双手在死后握棍.呈身背二木棍的造型,二解愁用两根木棍形成的框子又套住林冲,压解着他向舞台左前方走去。这个舞蹈构图的特点,是斗劲超卓地运用了道具木棍,使舞蹈画面造型既精练又丰硕,人物之间的造型对比强烈而又协调统一,以象征的手法活跃地描绘了情形的特征,较好地默示了林冲这位年夜英雄身陷图圈处境下心里布满愤、怨之情,而又无可何如的心态。

  四、群舞的构图

  群舞因为人数众多,可以由多个点形成分歧线条画面的转变,充实操作舞台的时刻和空间的成长,运用形式美的各类原则和体例进行舞蹈的构图造型,是以,有着艺术创作的很年夜的潜力,能够阐扬出舞蹈特有的艺术默示力。如前苏联莫斯科“小白桦树”女子舞蹈团的《小白桦树》舞、《小链子》舞、《古代的北方环舞》等,主若是使用各类舞蹈构图队形的成长转变,缔造出分歧的舞蹈形象和各具特色的舞蹈意境,默示了俄罗斯妇女的性格特征,有着十分丰硕的舞蹈艺术默示力。再如芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的“四小天鹅舞”之所以能成为列国舞蹈家酒揭捉不衰和家喻户晓的经典保留节目,就在于它超卓地运用了整洁一律的形式美的默示体例,经由过程节奏光鲜、协调一致、整洁齐截的舞蹈动作,把她们心里布满但愿的喜悦之情作了充实的表达。舞蹈构图虽然简单,只是四人手拉手地摆布、前后的移动,但它却取得了极好的艺生效不美观。我国的女子术形象之所以给人光鲜、凸起的印象,除了作者艺术构想的新奇、深妙外,很年夜水平就在于舞蹈构图设计的精巧、顺畅,充实阐扬了舞蹈流动画面的象征意蕴。如舞蹈起头,身着白衣白裙的“水滴”少女,一个、两个、三个,年夜舞台后面中心幕缝中出来,三人一组、三人一组地回死后即汇入溪流,成一向线,或平行,或斜线地转变着队伍的图形。在斜排的行进中,有时又三人一组自转一圈后再按行进路线继续前进,有时,一斜排又化成两排并肩前行。在直线移动中心又穿插曲线和圆形线的转变,给人一种水流时而平稳泛动、时而奔流倾泻,时而呈现小的漩涡、时而打破耗决坚定不移的艺术联想。舞蹈最后一段,敞开舞台后面的年夜幕,二十四位少女一齐径直涌向台前,落至六排纵队,占满了舞台的空间,象征着江河流入浩瀚的年夜海。二人一组原地转后化作为四人一排的原地转,似海水的波澜动荡;众少女成一斜排(后面又成一横排)有升沉节奏地往前撩起衣裙的舞蹈动作则象征着巨浪的翻腾;二十四位少女在台中围成数层的一个圆圈造型,跟着统一的节奏,一层一层地向外哈腰卷体,极像一个涛天巨浪向四周溅起层层的水花。舞蹈最后竣事在众少女用衣裙舞动掀起的满台巨浪翻腾的舞蹈空间之中。

  五、舞角逐舞蹈的构图

  舞角逐的舞蹈,一般由独舞、双人舞、三人舞和群舞所组成,膳缦沔我们已经把这四种舞蹈的构图的首要特点作了简单的阐述,不外这些舞蹈体裁如不美观纳入到舞剧结构之中,还必需使其具有舞剧的艺术特点,那就是要年夜命揭示剧情的需要,为描画人物性格的冲突和默示人物内在的激情、思惟而存在。是以舞角逐舞蹈的构图就要求使其能够更好地完成叙事和抒情慎密连系的艺术使命。我们也可以说,舞角逐舞蹈的构图要具有戏剧的身分,或者是要担负完成默示必然戏剧的使命。下面让我们以舞剧《鸣凤之死》几个场景的舞蹈构图来声名这个问题。如第二场“梦魔”主若是默示鸣凤被送给冯乐山作小妾的前夜,她心里的惊骇和不安,也可以说是她心里世界的舞蹈形象的外化。这场舞蹈有几个首要的构丹青面:一是开场时,她平躺在舞台的前区,以手、臂和脚、腿的弯曲、扭动,默示出她的不舒适的心里世界;继之,她被两个黑衣人托起举在空中,因为整个舞台在漆黑中,只有一束白光打在鸣凤的身上,所以黑衣人不显露身世影,给人的感受是鸣凤自己升腾到空中,仍是平躺着跟着不竭的舞动,她上下地高涨着……这个睡梦中的地上和空中的舞蹈画面造型,凸起地默示了她的惊骇和不安的心态。下面,在鸣凤的面前(在舞台的右后角)呈现了巨年夜的披红戴花的冯乐山丑恶、可憎的偶像,她给他端盘送茶,可是茶盘上竟俄然酿成了她明日成亲时要戴的凤冠头饰……继之两个黑衣人打着两盏年夜红喜字的灯笼在鸣凤的身前、死后及上、下、左、右地飘动,使鸣凤在红灯笼的环绕中搏击、挣扎……这几个画面形象地默示出封建恶势力对她的重压和她的凄凉的命运。第三场“高墙”以极为精练的构丹青面使鸣凤和觉慧各在舞台中线的一边,做出一致的不异的抚摩墙壁的动作,随然他们二人近在咫尺,却谁也看不到谁。这个构丹青面就形象地使不美观众看到了在他们之间有一堵无形的,但却是难以超越)的高墙。年夜这里也揭示了封建社会品级轨制的分歧阶级、分歧阶级员们之间森严壁垒的不成越雷池一步的人际关系,这也是造成鸣凤悲剧命运的社会根源。所以这场舞蹈的构丹青面的艺术措置,就为敦促剧情的成长和最后的悲剧的终局放置了伏笔。

  伊凡诺夫于1.895年编导表演的《天鹅湖》第二幕,被公认是芭蕾舞剧的经典之作,一百年来,虽然有诸多的名编导家重排了《天鹅湖》可是这第二幕却被完整的保留了下来,成为了各个芭蕾舞团不成缺傲幽保留剧目。年夜舞剧的舞蹈构图的角度来看这一幕,也是值得我们当真进修和研究的经典。年夜舞蹈的体裁方面,它搜罗了独舞、双人舞、三人舞、四.人舞和群舞的构图;在舞蹈队形的移动转变方面,它使用了直线(含平行线、竖线、斜线)、曲线(含弧线、圆形线、蛇形线);在舞蹈的动态和静态的造型中,它充实地运用了舞台的低、中、高的各个空间,显示出舞蹈造型特有的艺术默示力。年夜整幕的舞蹈构图来看,它几乎涵盖了舞蹈形式美的各类默示体例。如公共天鹅的群舞、四小天鹅舞、三年夜天鹅舞等默示出整洁一律的美;年夜白日鹅的独舞、白日鹅与王子的双人舞,以及二十四个天鹅少女给他们舞蹈时作衬景的构图和舞姿造型,默示出对称平衡的美;年夜恶魔与王子、恶魔与天鹅舞蹈地位的移动和舞姿造型的交插影衬,呈现出对比协调的美;年夜独舞、双人舞和群舞的相接交织、舞蹈构丹青面的不竭成长转变,更集中地默示了舞蹈多样统一的美。正因为这一幕舞蹈的艺术形式完美地默示了舞剧的内容,舞蹈的形式和舞蹈的内容获得了高度的协调统一,默示出舞蹈艺术特有的美,是以,它才具有了巨年夜的艺术魅力。

  第四节丰硕和增强舞蹈构图能力的体例

  舞蹈构图是舞蹈作品的主要组成部门,一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的凹凸和艺术默示力的巨细,是以丰硕和增强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不成缺傲幽主要方面。以上我们所谈的只不外是舞蹈( )图的一些根基原则,在舞蹈创作中的具体运用,还必需经由过程艺术创作的实践,而且要阐扬自己的独创性,按照所要默示的内容和塑造的人物形象,进行斗胆的缔造。下面我们对若何丰硕和增强舞蹈构图的能力,供给.几点体例:

  一、向糊口进修、向斑斓的年夜自然进修

  在我们的糊口中,各类物体的存在都呈现出必然的构图和造型体例,有美的构图,也有不美的构图,我们可以年夜不雅察看和斗劲中受到一些启发。如.各个公园、各个街心花园,都有分歧的结构;各个胜景事业、各个风光区,山水、树木、花卉、建筑等也都有必然的比例和结构;假如我们拿一架摄影机去摄影片,选什么镜头,)取舍哪些景物,都要按照必然的构图原.则,这也就可以磨炼我们的构图能力。是以,必然要做一个有心人,不时刻刻向自己四周的事物吸收艺术的滋养。

  二、向各类造型艺术进修

  各类造型艺术的构图事理根基上都是共通的,所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、结构的原则、体例,都对我们有极年夜的进修、参考价值。

  三、向世界和我国闻名的经典、优异的舞蹈、舞剧作品进修

  在舞蹈构图上,若有所立异,有所成长,一般也不能分开对前人创作经验的担任和借鉴,所以,对经典和优异的舞蹈、舞剧的构图进修,对丰硕和增强舞蹈构图的能力会有更直接的辅佐。

  四、向我国平易近族平易近间舞蹈丰硕多采的构图进修

  传布在我国各地的平易近间舞蹈中有着很是丰硕的舞蹈构图,创门是我国人平易近千百年来在平易近间进行舞蹈艺术缔造的结晶。它默示了泛博劳动任凭易近的审美情趣、审美理想,是对年夜自然糊口中各类事物和形象的高度归纳综合、集中和美化。它是我们平易近族舞蹈遗产中珍贵的艺术财富,对它的担任、成长和立异,是我们这一代舞蹈工作者的义不容辞的责任。

  概念小结

  构图:美术用语,原意是组成、组合或合成的意思。我国传统绘画中称为章法、结构或经营位置。按照默示题材和主题思惟的要求,在必然的空间中把所默示的人、物的形象恰当地组织起来,组成一个协调的完整的画面。

  舞蹈构图:亦称舞蹈画面,是舞蹈说话在舞台上存在和呈现的体例,也是舞蹈在时刻和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的行为线(不竭转变、流动的舞蹈路线或队形)和画面造型。是舞蹈作品的主要默示手段之一。

  整洁一律:亦称纯挚统一,是最简单的一种形式美纪律,它的特点是没有差异和对立的一致和一再,能浮现出纯挚、整洁的美,给人以  一种节奏和秩序的审美感应感染。

  平衡对称:亦称平衡对称,是比整洁一律稍微复杂的一种形式美纪律,它的特点是既有一致一再的一面,又有差异的纷歧致的一面,但在差异中仍连结着一致。对称给人以平宁太平、不变的审美感应感染,而平衡则给人以在安靖中又具有自由、矫捷的愉悦感应感染。

  协调对比:事物的差异和对立的统一。对比是事物的统一中的差异,协调是事物的差异中的统一。对比给人以光鲜、精明、振奋、活跃的审美感应感染,协调则给人以融和、协调的愉悦。

  多样统一:亦称协调,它是形式美第一流的形式法例,是整洁一律、平衡对称、协调对比等诸形式的对立统一,使人感应既丰硕又纯挚,既活跃又有秩序,给人以整体的多样性的审美感应感染。

  黄金朋分律:指巨细的比例是巨细二者之和与年夜者之间的比例。其公式为:a s b=(a+b) : a。约为1. 618 : 1或1:0. 618,年夜致是5:3的比例。也就是说长为5,宽为J的比例的长方形是最美的图形。


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